艺术类审核权威发布！！

涂鸦者

这个展览展至10月14日，在北京中华世纪坛，我刚刚知道！
我准备去看！尽管国庆北京人那么多！

yangke998

那个柏林艺术学院的资料在哪弄到的？还有没有别的学校的呀？有没有杜塞尔多夫艺术学院的？

Eva-wyr

我是学音乐教育的

涂鸦者

我在网上查的，别的学校也有但都是德文看不懂！
杜塞尔多夫艺术学院连主页都没有！

Xiaoshi

@@@国庆快乐@@@

art

谁说杜杜塞尔多夫艺术学院没有主页啊，我看过，不过没看懂,因为没有英语的，只有德语.

kemier,,,你是什么学校的，我怎么觉得那么面熟啊，,快如实招来~~~~!!!!

涂鸦者你复制也不复制多一点，其实网上很多这些学校的资料的.

国庆大家过的怎么样啊，我没什么事,除了自己画画就是教人画画，然后就是陪家里人吃饭,打麻将.

实在是不敢出去外地玩,,肯定人多的不得了.

art

yangke998   ,,造型艺术就是纯艺术的，主要是绘画，不是设计,我没打算学设计，要学早就学了，象我这样一心画画的人可不多啊，呵呵..所以我也不用考设计，我是要考画画,,我在想是不是应该带点颜料在行李里，不过又怕太重.

是啊，学音乐的好象很少啊，怎么回事呢???

我说,那些上海的外围展是不是都是一些前卫青年搞的啊，如果是这样，我觉得没多大意思,都是一些乱七八糟，哗众取宠的东西，不看也罢.
北京那个伊门的展览倒是很有看头，我也想去，不过去不了，我都去了好几次北京了今年，再去就有点太浪费了，来回一次路费都一千五六，再加上住宿要两千多.
反正要去德国了，不怕有什么看不到的，你们说是不是，呵呵~~~~~~~!!!!!!!!!

NIBEIBEI

上海的外围展一向有好的东西可看。艺术就是要五花八门，乱七八糟！可是我没时间去上海了，学德语，我现在一天学7小小时的德语。累死了。
yangke998，你定下来什么时候走了吗？
zc,你发照片上来了吗？是你的吗？不要乱发别人的啊！

NIBEIBEI

最初由 koenigmin 发表
[B]南京人挺多呀！ 我去过南京。南京的女孩说话软软的，很好听！
男生就没印象了！ [/B]

不会吧？南京女孩说话很冲的 啊。你说的是南京人吗？

tuba

呷呷，真热闹啊，一口气看了15页留言，把我高兴得差点被口水呛死
同志们，手头有资源的发点创作上来看看啊
俺原来是学美术教育的（准备要在审核部受苦了），一直都在画油画 ，一起探讨探讨好了
给审核证书签字的那个Frau Auto上星期在歌德学院的讲座中说，
那个中华世纪坛的展览有很多大学来哦，还有很多最新资料，是
在德国直接印刷发货过来的，应该不错，建议大家早点去拿，迟
了可能捞不到菜梗了

art:要贴图的话你在“新回复”中回复帖子不就好了嘛，用那个“附件”啊，点“浏览”上传就行:rolleyes:

NIBEIBEI

德国当代最著名的画家之一约尔格－伊门道夫是新表现主义绘画大师，自认前世是猴，而且有着难解的中国情结，画家的作品正启程前往中国，将在北京上海展出。

德国当代最著名的画家之一约尔格－伊门道夫是新表现主义绘画大师。这位画家的100幅作品已启程运往中国。这些价值珍贵的作品经过特殊包装，经海运送往中国，行程大约为四周。

德中建交30周年之际，伊门道夫的作品将于10月12日至14日在北京中华世纪坛展出。随后，于10月24日至25日在上海博物馆与观众见面。这次展览的牵头人是德国总理施罗德，该展览是作为德中文化交流的项目之一。

伊门道夫1945年出生于布勒克得，曾学习舞台艺术并在杜塞尔多夫艺术学院求学。他的作品关注德国的过去和现在，透视艺术和艺术家在社会中的角色。人和事，还有他本人常常作为绘画的题材，以夸张的色彩寻求现实主义中表达。

早在1972年，伊门道夫就参加了卡塞尔举办的代表现代艺术走向的Documenta艺术展，如今，这已是全球影响最大的现代艺术展。

伊门道夫的名画系列“德意志咖啡馆”(1977-1983)关注的是两德的分离，以及它对艺术和社会带来的影响。当时 的作品 已经预见了两德的统一。

伊门道夫的作品中经常会出现“裂缝”，这个裂缝不仅可以理解为冷战时东西方之间的铁幕，同时又是象征着生活中的分离和矛盾，甚至是画家和观者之间的一道墙。

伊门道夫今年5月应天津美术学院之邀，访问天津，并应聘为该院客座教授。

最近，伊门道夫还和生活在德国的徐佩女士共同出版了一套诗画册『美猴王』，徐佩曾于杜塞尔多夫大学攻读了博士学位，这是她出版的第三本诗集。她自认为是独来独往的孙悟空，无独有偶，艺术圈里的伊门道夫也自认前世是一只猴子。两人诗画会友，伊门道夫花了一年多的时间为48首动物诗配了30多幅颇有童趣的画。

说起伊门道夫，徐佩更关注的是这位画家，其作品背后的人的精神，对人文的关怀和艺术家的良知。而且，伊门道夫一向有着难解的中国情结。几年前，画家从中国回到德国，兴致勃勃地举起胳膊给人看，原来那上面有一个刺青，上书一个"友“字。

tuba

达利画展仍在继续（看过觉得不错，今日正式向各位推荐）（北京）

一点资料…………
（转自中国网）
http://www.china.org.cn/chinese/2002/Jul/173374.htm

狂想的达利穿越时空来到中华世纪坛与国人展开一场艺术的对话。由中华世纪坛艺术馆与意大利达利基金会和丹麦联合展览公司合作，“狂想的旅程--大师达利互动展”7月15日至10月15日在京隆重推出。
萨尔瓦多•达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。此次展览将集中展示达利的374件艺术作品，包括绘画、雕塑、黄金、青铜、玻璃制品和家具，是亚洲地区最大的一次关于达利艺术的展示。这次展览的互动部分是展览最吸引人的地方。


狂放的达利
1904年5月11日清晨，萨尔瓦多•达利（Salvador Dali,1904-1989），出生于西班牙东部加泰隆尼亚的费格拉斯小镇。

在成长的过程中，达利曾受到从印象派到立体派等前卫艺术的影响，也从19世纪一些注意精致描绘的现实主义画家的创作中得到启发。20世纪20年代初，意大利“形而上画派”主将基里柯（Chirico）和卡拉(Carlo)在写实中探究形而上和超现实的画风，对达利启发颇大，使他一生拒绝接纳抽象艺术。在弗洛伊德潜意识、梦幻学说的影响下，他迷恋于20年代中期崛起的超现实主义思潮，并参加超现实主义绘画运动，一直到被布雷东（Breton）开除出这一运动。在超现实主义艺术中，达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，而其题材往往与人的生命意识中神秘的一面，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等有关。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”。

从50年代开始，达利的创作转向宗教题材，受到梵帝冈教皇的特别器重与赏识。大幅画作《圣母》（1949）、《十字架上》（1951）、《最后的晚餐》（1955）等，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为“20世纪最杰出、宏伟的宗教画”。

达利的名声之所以如此广为传播，除了其自身的成就外，还有其善于推销自我的这一层原因。在达利桀骜不驯的性格中，也有其过于偏执和消极的一面。例如，在20世纪50年代全世界民主势力一致声讨佛朗哥专制政权时，他却站在错误的立场上为其辩护。

70岁以前的达利始终都是精力充沛，创作欲也十分旺盛。但从1975年起，他的健康情形每况愈下，自此步入孤寂的晚年。1989年1月23日，达利在费格拉斯结束了他84年的璀璨生涯，并且长眠于此。


魔幻的艺术



女人与玫瑰

达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想像力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。他对自己的艺术生涯曾做过这样的总结：“1930年我身无分文地被赶出了家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、安波达（达利的故乡）的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”很显然，达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。正是这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。


（一）梦境与幻想
在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。正如他的作品《奇境中的艾丽斯》中的艾丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅，但是达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。

谈到达利的作品时，我们不能不提到他那充满浪漫主义色彩和幻想的超现实主义的经典杰作《记忆的永恒》。有一天晚上，达利本打算携加拉和朋友们出去看电影，但临时决定留在家里。他正品尝着一种入口即溶的奶酪，脑海里突然浮现出一幅描绘“柔软”的画。他望着画架上一幅才画了一半的油画，发觉在那荒凉的沙漠上似乎应该加上一些可以增添几分灵气的东西。此时，“融化的时钟”像一片浮云一般飘了过来，在这一灵感的触动下，不到两个小时，达利将他的代表作《记忆的永恒》中的时钟画了出来。

《时间的贵族气息》在这件三维的雕塑中，带有流动感觉的时钟一如他画中的模样出现。头戴皇冠的时钟倚在老树上，树旁有天使和摇曳着长巾的女子，她们以不同的方式正在思索着时间流逝的感伤。钟的功能是表明时间，那些柔软得变了形的钟在达利看来很正常，因此他说：“坚硬或是柔软，这有什么不同！只要它们能正确地指示时间就行了。”但是，以那软绵绵、无精打采样子的时钟来报时，时间似乎也被软化了。

《时间的轮廓》是达利1931年绘画作品《记忆的永恒》的回应，达利著名的融化、变形表在这里又一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。

让我们听听达利与加拉关于这个流淌的表的对话：

达利问加拉：“你怎么看：3年之后还会有人记得这幅画吗？”

加拉以无比肯定的语气回答道：“凡是看到它的人，都会永远记住它！”

历史已经证明了加拉的预言，没错，我们只要想到达利，通常在心里涌起的形象中就会有这软搭搭的时钟。当然，可能其中还有他奇怪的胡子和惟一的女人--加拉。


（二）情欲与女人



回顾的女人（半身像）

任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有一条主线贯穿。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。

1929年是达利生命中极为重要的一年，他在这年邂逅了终生支持他创作、后来成为他妻子与经纪人的加拉。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响，妻子加拉是达利创作灵感的缪斯。在达利的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。情欲与女人的主题在很多作品中都得到强烈的表现。

《燃烧中的女人》这件雕塑作品综合了达利最喜欢的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋予女人性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间的好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉女人是隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威稳定和性力量的结合。

可以说，在达利的一生中，无论对于被普遍接受，还是对于异乎寻常的情欲，达利都饶有兴趣地进行尝试。


（三）宗教与神话
达利与天主教之间存在着千丝万缕的关系，这种关系贯穿达利的一生。与当时其他的知识分和艺术家一样，达利试图摈弃信仰和抛弃资产阶级许多传统的生活方式。在20世纪二三十年代，他决心以实际行动与平庸的生活决裂，放弃传统的繁文缛节，决不妥协，他怀疑一切。当时，超现实主义运动深受神话的影响，普遍认为，个人的思想反映在个人的神话之中。神话与人性受压抑的一面有关，这种思想显然对达利产生了巨大的影响，使他完全投入到自我分析的境地。《圣乔治与龙》就是融入了他这种思想的代表性作品。

《圣乔治与龙》是一件非常写实的雕像。圣乔治是传说中基督教的殉教者，他屠龙的事迹口口相传，流芳百世。据说，在利比亚的海边有一条毒龙，古时的人们由于惧怕龙的威力，每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。在这尊雕像中，圣乔治像一个中世纪的骑士一样出现在世人面前，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，骏马的两个前脚夹住龙的双翼，圣乔治则用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，少女得救了。


多彩的人生
达利是20世纪二三十年代的超现实主义大师，他伟大的先锋“心理摄影”天分，使他的作品呈现出神奇的经历和精神的漫游。这种潜在意识和极度恐惧的特点，使观众感受到达利内心世界中激烈的斗争。他的艺术生涯是丰富多彩的，不仅在雕塑、绘画上有卓越非凡的建树，而且他的艺术层面还涉猎到了舞台布景、摄影、电影、时装界。他偏激的风格、传奇的人生曾遭到许多人的非议，但不能否认他是20世纪最伟大的艺术家之一。他富有震撼力的作品，现在依然让人们激动不已。

综观达利的作品，达利既是天才、疯子、谋略家，同时，又像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。这世界充斥着太多的看客，因此这世界也需要达利这样的疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！

说实话，我们无法完全解读达利的超现实主义创作，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来看，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生。

中国网 2002年7月15日

tuba

薩爾瓦多•達利是20世紀超現實主義畫派的巨匠，一個自信而狂妄的天才：
“六歲想當廚師，七歲想當拿破侖”，從此，“野心與日俱增”。
達利說，“超現實主義就是我”，在超現實主義領域無人匹敵。
他開創了“偏執狂批評方法”，並創作了一系列著名的形象，柔軟的鐘錶、腐爛的驢子和聚集的螞蟻……達利喜歡最真實地表現最不真實的物體和情景；達利自我炒作、標新立異，登峰造極。達利說，“我與瘋子的惟一不同之處在於我沒瘋”。
他創造了一個時代的形象，那個經常在其畫作中出現的“柔軟的鐘錶”，在達利的世界裏，時間第一次被質疑、被消解了……



青銅
1982年
長179釐米 寬58釐米 高95釐米
178千克
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本裏，作品的臉總是藏在長長的頭髮裏。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。

tuba

虽然不是史无前例，但我也很少在书店目不转睛地看完一本书……这一次吸引我的书名是《达利访谈录》，一共九节：言语更能深入地令你了解达利先生矛盾而宽阔的灵魂……推荐大家寻来一看：）

三联、海图、图书大厦都有出售。


以下是部分参展的作品欣赏：）



綜合材料
1936年至1995年
長224釐米 寬75釐米 高85釐米
41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，製作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公眾眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下於1936年在巴黎製作。室內裝飾設計師埃爾薩運用了 “鮮粉紅色”，使這件作品變得非常流行，一再地被傢具製造商們複製。其中一件保存在菲格裏斯的博物館裏，從一定的角度望去，它精確地再現了梅維斯美麗的面龐。




青銅
1969年
長34釐米 寬20釐米 高31釐米
約7千克
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。 “雨”指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。



記憶的永恒

青銅
1980年
長90釐米 寬40釐米 高191釐米
137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表挂在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。



马鞍与时间

青銅
1980年
長186釐米 寬46釐米 高141釐米
258千克
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘錶而言，它要麼是軟的，要麼就根本不要存在。”達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。 這一點在他的作品 《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細緻地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。



时间的轮廓

青銅
1977年至1984年
長100釐米 寬77釐米 高150釐米
141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 “記憶的永恒”的回應，達利著名的融化、變形表在這裡第一次出現。雕塑中鐘錶在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明瞭人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明瞭時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。



时间的贵族气息

青銅
1977年至1984年
長90釐米 寬72釐米 高156釐米
150千克
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹榦是新生活的象徵。從字面上講， "王冠之表"通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。



頭上插玫瑰的女人

青銅
1981年
長155釐米 寬50釐米 高210釐米
304千克
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上佈滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的昇華之作。

tuba

奇境中的愛麗斯

青銅
1977年至1984年
長112釐米 寬46釐米 高227釐米
135千克
英國作家數學講師卡羅爾（1832-1898）的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠；而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭髮和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恒的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。



太空象

青銅
1980年
長150釐米 寬58釐米 高227釐米
（太空象 高170釐米）
金字塔：高26釐米 寬26釐米 高123釐米
150千克
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖•安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力慾望的方尖碑的大象。對達利而言，聖•安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。



伽娃尼斯的人體模型

青銅
1968年至1969年
長32釐米 寬15釐米 高20釐米
5千克
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧•高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。






空间维纳斯

青銅
1977年至1984年
長63釐米 寬61釐米 高123釐米
95千克
美神維納斯在這裡被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。



鬥牛士的迷幻劑

青銅
1970年至1976年
長30釐米 寬30釐米 高208釐米
74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號裏的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。



鬥牛士的迷幻劑

青銅
1970年至1976年
長30釐米 寬30釐米 高208釐米
74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號裏的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。





燃烧中的女人
青銅
1980年
長57釐米 寬47釐米 高174釐米
160千克
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的衝動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這裡有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這裡增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。




蜗牛与天使

青銅
1977年至1984年
長185釐米 寬107釐米 高149釐米
235千克
蝸牛在達利的世界中佔據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德•弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到挂在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閒的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。

tuba

達利：成為畫家的五十個神奇奧秘     




　　l. 一個畫家至少要懂得五種不同畫筆的運用技巧。
　　2．要畫出飛翔般的境界，就得把畫筆運用的技巧提升到如拿扇子似的熟練（畫筆要像扇子一樣地閃動）。
　　3．夢幻的秘密要有一隻鑰鎖。
　　4．夢幻的秘密就像海中的海膽一樣。
　　5. 夢幻的秘密就像海獅有三個眼睛。
　　6．惟有清醒才能洞悉睡眠的秘密。
　　7．一個畫家要能分辨與掌握好感與惡感的視覺反射作用。
　　8．畫家務必把喜愛的草木，種植在自己的家園。
　　9．一個畫家要知道什麼時候適合做愛，什麼時候不宜有性行為（也就是畫家要能掌握自己的生理狀態）。
　　10．一個畫家必須能把重要的繪畫靈感，在六天內表達出來。
　　11．畫家要能透視深遠，觀察入微，並在作畫中懂得適可而止的道理，知道在什麼時候應該停下你的畫筆。
　　12．畫家要洞悉結婚的秘密。
　　13. 要知道為什麼卡拉（Gala）愛繪畫而繪畫也愛卡拉（達利的妻子）的秘密。
　　14. 橄欖的造型美感可以當作畫家選太太的參考。
　　15．要曉得蜘蛛如何結網的秘密。
　　16．要懂得運用蜘蛛網結構的佈局。
　　17．要有一個小小的頂蓋保護你的畫，以免蒙沾灰塵（意即具備最起碼的經濟條件以保障繪畫製作的單純）。
　　18．畫家的秘密在於鬍子的頂端。

tuba

19．知道繪畫之前要先學習作畫（學而知之的意思）。
　　20．想畫出左右顛倒的視覺現象，要懂得利用一面鏡子。
　　21．要懂得經由九個不同角度描繪出模特兒最美的地方。
　　22．繪畫中的曲線，要有如粘到油脂般滑潤的感覺。
　　23．一個好的素描家要裸體畫素描（意即要成為一個好的素描家，不能帶著穿衣服的感覺去畫裸體的模特兒）。
　　24．臨摹描繪最好的方法就是用油畫。
　　25．富有色感的畫家，能夠只用黑白兩色畫出許多色彩變化。
　　26．要懂得“那不勒斯黃”的秘密。
　　27．畫家要讓畫自己慢慢地幹。
　　28．要懂得分辨兩種黑色的不同機能，用有反光的黑色做底，另用一種葡萄黑做邊。
　　29．對於物體的質感與觸覺，要表達得像畫家手中的繭一樣的逼真與傳神。
　　30．要懂得去除調色板上焦濁的陰影。
　　31．要了解銀白色的秘密。
　　32. 要曉得“威尼斯紅”的秘密。
　　33．要曉得Marte星座的顏色秘密。
　　34．要知悉綠寶石的顏色的秘密。
　　35．要察出鎘（Cadmium）金屬的秘密。
　　36. 要曉得硃砂的秘密。
　　37．要了解群青色與其他顏色難以調和的秘密。
　　38．要知曉鈷化學藍的秘密。
　　39．要知曉化學紫的秘密。
　　40．要體會出視覺上太陽曝光（即人的眼睛在黑暗中剛剛接觸到陽光）的神妙。
　　4l．要能夠運用如黃蜂尾針般纖細的工具作畫。
　　42．貝殼的顏色不等於貝殼本身，畫家眼中出現的物體的顏色，不是物體本身的顏色。
　　43．如果懂得用顏色畫出黃金，畫家可以成為富翁。
　　44．要了解Piero della Francesca（15世紀意大利畫家）畫出的蛋懸在空中的奧秘。
　　45．畫家的沉思必須如同海膽的骸骨。
　　46．畫家要懂得在畫面構思“黃金分割”般的佈局，以造成精確的表達。
　　47．物體的放大與縮小，要有如手握圓規操作般的準確。
　　48. 畫家在模特兒周緣要有空間角度的敏感，以引導出他的畫面結構。
　　49．從葡萄的須可以體驗出線條彎曲的奧秘。
　　50．永恒的奧秘是兩個視線相輔相成而不是互相干擾。

tuba

以下是另一个展览的介绍（部分油画作品）

网址：

http://channel.chinaren.com/book/dali/info.php3



升天圣女切奇利亚（1955年） 　布面油画81*66厘米

tuba

火焰熊熊的長頸鹿
此畫是在德奧合併前數月所創作的，也代表達利為了表達「被認為是歷史必然現象內戰的悲哀」。整幅畫是由三個場景所組合而成。近景是一個沒有面孔，由支架支撐著的女性人像她的胸部和左腿出很多抽屜；中景是另一個女人像，她高高舉起手中一條紅綢子。背景是遠方的山脈及一隻焰熊熊的長頸鹿。

　　　達利說：「女人和馬代表我們的母親河；長頸鹿代表可怕的宇宙男妖。」火焰熊熊的長頸鹿也具有相同的象徵意思。而含有抽屜的女人達利解釋說：「是用來比喻人在嗅出從每個抽屜裡散發出來的各種自我陶醉的味道時，所感到的某種滿意心情… 。」



倒影變成大象 的天鵝

畫中岩石圍繞著池塘，池塘中有座小島，島上有幾棵彎曲光禿禿的樹幹， 背景是晴朗的天空；小島的岸邊棲息著幾隻天鵝。他們伸展著優美的脖子，撲打著潔白的翅膀。看似是一幅描繪荒涼的大自然與優雅的天鵝間所造成強烈對比的風景畫，然而仔細一看，發現天鵝的長脖子和翅膀的倒影，在水中反過來變成大象的長鼻子和大耳朵，使得飛禽的輕盈和優雅與大象的沉重和笨拙成了強烈的對比。再看畫中光禿彎曲的樹枝、右邊山丘上燃燒的火堆和天空中奇形怪狀的雲彩，更顯出這個國度的奇怪。然而，站在左邊、雙手插在腰間的男人，卻似乎對這一切都無動於衷。

　　　一如往常， 觀賞者可以對這幅畫中奇怪的現像作出多種解釋，然而，就好像達利大部份的作品，它也許只是一種假象，一種視覺的幻景，甚至是一種簡單的圖象遊戲。



无解的谜

畫面的構圖分成幾個平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一張桌子放著一把樂器和一個杯子的寫生，但它並不像「倒影變成大象的天鵝」一畫中，單純地含有雙重形象，而是至少有隱藏和暗示著六個不同的主題。
　　　1. 一個臥躺著的男子，彎曲的手臂托著頭部；2. 近景是一隻躺在桌子上的靈猴；3. 背景部分的山丘和樂器組成一隻神話中的動物圖象；4. 透明的杯子裡顯出一張獨眼巨人的臉；5. 曼陀林和裝滿水悲的般子組成的靜物寫生；6. 一位婦女的背靠在一條船上。達利使這些主題隨著觀賞者注意力的集中程度和接受能力而出現或消失，但這幅畫真正代表的到底是什麼，就像標題一樣是個「 無解的謎」 。



记忆的坚持

這幅畫可以說是達利作品中最有名的一幅，也是20世界繪畫史裡最為人所熟悉。雖然達利曾就這幅畫的由來作過些許說明，卻沒有提到太多能幫助觀者解開畫中謎題的關。根據達利的描述，有一天晚上他正品嚐著入口即溶的卡曼貝乳酪(Camembert Cheese)，腦海裡突然浮現出一富描繪「柔軟」的畫。當晚他在入睡前望著一富畫了一半的畫，發覺在那荒涼的沙漠風景上似手應該加上一些可以增添幾分活氣的東西。頓時「融化的時鐘個想法佔據了他的腦海，因此便花了花了兩個小時畫出這些時鐘。關於作品中蘊含的意義，藝評家們為些爭論不休，所提出的意見也是林林總總；有些人將它解釋為「表現出無法逆轉的時間流逝所帶來的強迫觀念」(因為其中一個時鐘覆蓋在人臉上的緣故)，有人則為畫面透露出達利「對陽痿的恐懼」(因為畫中許多物體都帶有軟綿綿的特質，故此說法常被採信)。但不論它原來的涵義為何， 或許根沒沒有意義，此幅既強烈又撼動人心的畫被視為超現實經典之作應不為過。

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互动假象的部分：）

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达利语录
　　达利八十二岁时在巴塞罗那说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”

　　“我是一个天才。”

　　“依我童年与少年的经验，我过去是无神论者；依我青年时期的经验，我现在是神秘魅力的崇拜者。”

　　“我从未像一般人一样，莫名其妙唐突地皈依天主。今天，我作宗教画捍卫西方传统，是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚，以及正视我经由自己所得到的历练，特别是超现实的理性认同所获致的西班牙认同。”

　　“我断然地否认，我的一生就如暴发户一样。我的生命中，曾经有过悲剧性的错误，但是我一直在错误中仍保持不虚伪的本色，虽然其中掺杂着戏谑人生的意味（极善于讽刺、挖苦他人），不过这并非表示不真诚。我的画风所凭借的是造物的神韵，天地乾坤随我转移并嘉惠于我，但我并不滥用这种超越其他画家的优越感。”

　　“我并不擅长谦虚。”

　　“我爱慕自我宣传，因为我的作品主要都是‘自我’；重要的是我创造了‘达利’。”

　　“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是天才，我也是。毕加索举世闻名，我也是。”

　　“我和疯子最大的不同就是，我没有疯。”

　　“疯狂只能存在于艺术，若是存在于科学则为假设，而存在于现实生命则是悲剧。”

　　“我饱受万物的影响，但却无物能改变我。”

　　“我的蜕变并不脱离传统，甚至可说与传统是‘一体两面’。盖传统必须日新月异，而着重于发现另一面。它并非如静态中的外科，只是敷药于创伤的部分，或切除病患的手足四肢，而是要使创伤的皮肤或有缺陷的四肢‘再生’。”

涂鸦者

达利展已经完了，比原计划提前结束，现在是一们多夫展！
我马上就去看！
最近北京展览还比较多：
索卡艺术中心五号将举办中国第一代西画家作品联展、意大利“光的雕塑”艺术展９月２８日至１０月２０日在北京地坛公园、历史博物馆有意大利一个画家的展，名字我忘了...

涂鸦者

展览地点：北京 中国农业展览馆（1号馆）

展出时间：2002年9月30日--10月4日


策划人：高名潞 王明贤

参展艺术家：黄永砯、徐 冰、汪建伟、展 望、宋 冬、尹秀珍、顾德新、钟 飙、李占洋、陈晓云、陈秋林

乡村·当代艺术·全球化——关于“丰收：当代艺术展”

王明贤

20年来，中国的当代艺术已经形成新的潮流，改变了艺术的整体格局。近年来，在重要的国际艺术展，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展上，都有中国当代艺术家参展，也有一些中国艺术家获得了国际大奖。然而，墙内开花墙外香，在国内，中国当代艺术反而很少与大众见面。虽然不断传来中国艺术家在国外参展的消息，但国内的观众几乎无缘看到这些当代艺术的原作。

2002年9月30日在全国农业展览馆开幕的“丰收：当代艺术展”，将使北京的观众有机会接触到真正的当代艺术。本次展览的参展艺术家徐冰、黄永 等都是国际上非常活跃的艺术家。国外文化界不仅知道中国电影界的张艺谋、张元等人，不仅知道中国音乐界的谭盾等人，他们还知道中国艺术界的徐冰、黄永 等人，可惜我们反而不知道这些当代艺术家的名字。这次“丰收：当代艺术展”邀请了11位当代艺术家；徐冰、黄永 、汪建伟、展望、宋冬、尹秀珍、顾德新、钟飙、李占洋、陈晓云、陈秋林。其中既有在国际上有很高知名度的艺术家，也有像陈秋林这样刚毕业不久的青年艺术家，显示了中国当代艺术的实力和潜力。哈佛大学艺术史博士高名潞教授为此次展览作了精心策划。从展览的策划思想到具体的每一件展品，可以看出这是一次学术质量很高的当代艺术展，是20世纪90年代以来中国当代艺术第一次在北京举办的大型展览。

“丰收：当代艺术展”的意义还在于：这是一次关于土地、农业的大型当代艺术展。大家都知道，中国是个农业大国，土地、农民，是这个国家的最重要组成部分。但是，当代艺术却远离了土地和农民，成为艺术家小圈子的玩物。这次展览以山东栖霞苹果为切入点，形象地展示了农业大国的真实艺术现象，是中国第一次以农业为文化背景的当代艺术展。在中国农业史上，在中国艺术史上，它都具有划时代的意义。展览的艺术性、学术意义、文化价值引起国内外各界的广泛关注。

国外的博物馆举办这么大型的展览，筹备工作至少需要1年半的时间；而“丰收：当代艺术展”从正式筹备到展出，不到两个月的时间。这在国外的策展人或艺术史家看来，简直就是不可思议的奇迹。这对于策划人和艺术家来说，都是一次很严肃的挑战。值得庆幸的是在大家的努力下，展览终于如期开幕，并有如此打动人心的文化力量。

展出作品简介：

《盆景》（装置、表演）

作者：宋冬

请一批农民坐在搭好的架子上，像纪念碑式的盆景，对农民为都市现代化作业的奉献的一种象征表现，描述都市和乡村的关系。

《超市》（装置）

作者：尹秀珍

几个巨大的夸张了的超市推车是城市建筑的缩影。车中用衣服做的土地、工地和楼房象征着目前中国从乡村到城市的转型中的繁荣，也隐喻着全球化、市场化的趋势。

《山水》（装置）

作者：展望

用不锈钢做的传统假山石，围绕不锈钢餐具所做的城市，类似中国传统山水画，诗意地表现了中国现代化的过程。

《人间万象系列》（雕塑）

作者：李占洋

用群雕的形成，分不同的群组，表现农民进城的生活，包括他的劳作、娱乐等生活场面、戏剧性场面，是一种新现实主义的手法。作者还将在展览会上现场做作品。

《别赋》（影像）《最后的玫瑰水袖》（装置）

作者：陈秋林

主题是将过去与现在、历史与现实进行并置、再现。影像《别赋》艺术家本人及艺术家小组将表演中国传统戏剧，但发生在现实的农村场景中。《水袖》则把传统戏剧的服装与乡间的田园自然结合起来。

《幻象几何》（影像）

作者：陈晓云

影像、幻灯、几何体，构成的画面是剪影式的，既具有绘画性的形式美，又有社会性的象征意义。

《油画系列》（油画）

作者：钟飙

15件油画作品并列一字排开，所需展线20米，作品表现出新一代艺术家如何将现实生活、广告媒介与幻想结合成为五光十色的画面，创造出介于现实与超现实之间的图像。

《链接》（影像）

作者：汪建伟

用10个投影仪，分别打出栖霞普通农民的形象。作者在创作时运用了高科技手法，给人很深刻的印象，是栖霞与北京的链接，也是农村与高科技的链接。

《2002年9月30日》（装置）

作者：顾德新

红色的台子上，放着洗得干干净净的栖霞苹果，苹果之间放着250个洋娃娃，洋娃娃唱歌、跳舞，表达了艺术节的欢乐气氛。

《世界工厂》（装置）

作者：黄永砯

用铁线制成硕大无比的立体地形图，依据等高线焊上各种类型的工厂厂房，显示了大地、农村与工厂的关系，也表明了乡镇企业的产品“中国制造”走向全世界的独特现象。

《金色苹果送温暖》（观念、影像）

作者：徐冰

基本方案是将材料费（可使用的部分）全部买成栖霞苹果转送给北京的职工，作为国庆节的慰问品，凭证件领取。领取点一个在展厅，一个在街上，另一部分送货上门。同时请中央新闻电影制片厂的朋友按新闻纪录片的格式、片头、语法风格切换技术、时间长短，拍一部《金色苹果送温暖》的纪录片，在农展馆放映。

策划人：

高名潞：哈佛大学艺术史博士、美国纽约州立大学教授，著有《中国当代美术史》、《中国前卫艺术》等。

王明贤：《建筑界丛书》主编，与人合作著有《新中国美术图史：1966--1976》等书。

参展艺术家介绍：

徐冰，当代艺术家，1982年毕业于中央美术学院版画系，1999年获声名卓著的麦克·阿瑟“天才”奖，被外国艺术评论家誉为“当今世界艺坛的明星”。他在20世纪80年末创作的《析世鉴》（天书）曾引起国内外艺术界的极大关注。

黄永砯，当代艺术家，1982年毕业于浙江美术学院油画系，现生活创作于巴黎，是国际上知名度很高的艺术家。他多次参加国际上重要的艺术展览，并被誉为20世纪的代表艺术家之一。参加2000上海双年展、1999第48届威尼斯双年展的作品颇受注目。

汪建伟，北京画院艺术家，20世纪80年代曾以油画《亲爱的妈妈》获得全国美展金奖。90年代以来主要创作当代艺术，参加过卡塞尔文献展等国际重要展览。

展望，中央美术学院雕塑研究所副所长，著名雕塑家。近年来创作的《假山石》系列作品受到国内外各界好评。

宋冬，当代艺术家，曾多次参加国际艺术展，是相当活跃的艺术家。

尹秀珍，女艺术家，多次参加国内外重要的艺术展，以女性特有的目光来创造当代艺术作品。

顾德新，当代艺术家。自1989年参加蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师”展览以来，多次参加重要的国际艺术展。

钟飙，现任教于四川美术学院油画系，曾参加阿姆斯特丹、布鲁塞尔、迈阿密、曼谷等地举办的艺术展。

陈晓云，当代艺术家，其影像作品体现了新的当代艺术意识和新一代艺术家的创造精神。

李占洋，现任教于四川美术学院雕塑系，曾在第四届全国体育美术展览中获奖。

陈秋林，女艺术家，1975年生于湖北，2000年毕业于四川美术学院版画系。

涂鸦者

我太佩服你了！一天学7小小时的德语！
我现在几乎七天学一个小时德语！

涂鸦者

http://arts.tom.com/zhanlan/jitan/index.php