关于包豪斯

晚露

1925年，德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的“公立包豪斯学校”迁往德绍，4月1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

    格罗皮乌斯，著名建筑设计大师，他令20世纪的建筑设计挣脱了19世纪各种主义和流派的束缚，开始遵从科学的进步与民众的要求，并实现了大规模的工业化生产。1918年，协约国司令福熙将军向德国提出了苛刻的停战条件：德军必须交出5000门大炮、15万辆车、全部的海军和空军、5000台火车头……而已经失去了大片国土控制权的德国只有被迫接受。

    历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。

    这时，在德国中部的小城魏玛，一位名叫沃尔特·格罗皮乌斯的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。

    信发出去了，格罗皮乌斯的朋友都认为他疯了，他们说，目前别说在魏玛，就是在整个德国，建一所医院、建一座住宅远比成立一所设计学校重要得多。

    但是，政府仅用了两个月的时间商议，就采纳了格罗皮乌斯的建议。1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。他说，必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界，否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想，他只有模仿那些已经司空见惯的古旧的东西。这时，离战争结束刚刚过去了四个月。

    这之前的欧洲，建筑结构与造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。

    为此，与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，于是，国立建筑工艺学校拥有着一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等等，学校里没有“老师”和“学生”的称谓，师生彼此称之为“师傅”和“徒弟”。格罗皮乌斯引导学生如何认识周围的一切：颜色、形状、大小、纹理、质量；他教导学生如何既能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想；他还告诉学生如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。格罗皮乌斯的教学为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。

    国立建筑工艺学校设计的工厂不再有任何装饰，厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。国立建筑工艺学校设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。国立建筑工艺学校设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。

    1932年，国立建筑工艺学校举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，展览会最热情的观众是遍布欧洲的各大厂商，实业家们已经预感到了这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计将给他们带来巨大的利益，因为一旦这样的设计被实施生产，成本降低了而成效却会百倍地提高。格罗皮乌斯的国立建筑工艺学校从此名扬欧洲，它被那些以极大的热情关注着20世纪现代建筑设计理念的人称之为“包豪斯”。

    包豪斯的开拓与创新引起了保守势力的敌视，1925年，它迁往德国东部的德绍。4月1日，包豪斯在德绍正式开学。从这时起，包豪斯开设了平面构成、立体构成、色彩构成等课程，为现代建筑设计的教学模式和科学发展奠定了基础。格罗皮乌斯还在学校里专门创办了建筑系，并由他亲自领导，建立起教学——研究——生产于一体的现代教育体系。格罗皮乌斯在此期间设计的包豪斯校舍被誉为现代建筑设计史上的里程碑。这座“里程碑”包括教室、礼堂、饭堂、车间等，具有多种实实在在的使用功用，楼内的一间间房屋面向走廊，走廊面向阳光用玻璃环绕。格罗皮乌斯让包豪斯的校舍呈现为普普通通的四方形，尽情体现着建筑结构和建筑材料本身质感的优美和力度，令世人看到了20世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重。特别是，对于建筑的外层面，不用墙体而用玻璃，这一创举为后来的现代建筑所广泛采用。今天，在世界许多城市依旧可见许多格罗皮乌斯“里程碑”式样的楼宇，它们矗立在我们这一代人生活的视野中，证明着一种富有预见的思想和行动的伟大。1928年，格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长的职务，因为看不惯包豪斯设计风格的人说，包豪斯的楼房不仅是反传统的，它还是从莫斯科移植来的，包豪斯渗透着苏维埃的红色势力。由于第一次世界大战结束时，是苏维埃的军队占领了德国的许多城市，因此红色苏维埃在德国人心里意味着难以忘却的历史伤痛。在这种背景下，保守势力对包豪斯的攻击就极具杀伤力了。

    1932年，纳粹党强行关闭了包豪斯。当时的校长带领学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年，直到有一天校舍被纳粹军队占领。

    从此，格罗皮乌斯的包豪斯消失了。

    虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。

    1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。

    现代化建筑的出现意味着人类思想与精神的一次解放。正像格罗皮乌斯在国立建筑艺术学校成立的那一天所说的：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的、新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。”

    离开了包豪斯的格罗皮乌斯先是去了英国，1934年加入英国国籍，依然从事建筑工业化的研究。1937年，格罗皮乌斯接受了美国哈佛大学的聘请，担任哈佛建筑研究院教授。同年，他加入美国国籍。次年出任研究院院长。1969年在美国去世

晚露

格罗佩斯为包豪斯教师设计的住宅，具有高度的功能主义和理性主义的特点，采用了钢筋混凝土预制构件，结构简单，两层空间互相错落，具有良好的居住和生活功能。这些建筑的典型现代主义特点使其成为20世纪现代建筑的杰出代表。

晚露

拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯学校》
设计：Iwao Yamawaki --1932年
拼贴画既表现了包豪斯学校受纳粹攻击的真实场景，其表现方式也体现了包豪斯教学的特色。

晚露

包豪斯剧院的招贴画
设计：马歇尔.布鲁尔 1923年
从包豪斯剧院的招贴画体现出学院老师对学生设计的巨大影响，抽象的造型和对点、线、面的运用以及空间感的强调，是抽象绘画和立体派在平面设计中的体现。

晚露

《包豪斯》杂志封面 设计：赫伯特.拜耶 1928年
拜耶1921年求学与包豪斯，毕业后留校任教，担任字体和印刷设计教师。他的才能主要表现在字体设计上，他创造了在无装饰线字体和以小写字母为中心的新字体系列，并在此基础上发展创造了更简练的“拜耶体”他设计的字体成为德国现代平面设计的标志。

晚露

包豪斯展览会的招贴画
设计：朱斯特.史密斯 1920年
为包豪斯在魏玛举办的“艺术与技术”展览所作的招贴画。此招贴画受到构成主义和风格派的影响，色块运用上为现代平面设计提供了新的经验。

晚露

想必与千千万莘莘学子一样,带着对包豪斯的崇敬与向往来到了德国.
谈到德国的现代艺术,建筑和设计,首论包毫斯.
喜欢的朋友顶一下

21mark

晚露当板主，很尽心啊！感谢

可别忘了介绍下现在的情况哦，呵呵

晚露

现在包豪斯的情况ENEMY最有发言全,他可在魏玛读书呦

ENEMY

　　我在包豪斯　　
　　　
　　
　　
　　
　　现在让爱照镜子的kassel老师们歇歇，我给大家介绍介绍现代设计的鼻祖魏玛的包豪斯大学。
　　
　　相信在设计这行混的同行们对包豪斯都有所了解。在各种盗版正版，4开16开32开的设计史书上在近代设计史第一章应该讲的是这所大学。她开创了一个设计时代，和一个设计风格即包豪斯设计风格。二战前这所已经闻名世界的艺术设计大学被号称懂点艺术的希特勒糟蹋了。其后学校的残支分别在德搔，柏林，乌尔姆残喘。一部份包豪斯原装教授老师跑到美利坚，推动了美国近代设计。在这我不多介绍这所大学的历史，大家可以再看看有关书。
　　
　　去年我在国内大学抄毕业论文混毕业设计的同时已经准备到德国留学了。去年此时我踏上德意志的土地，来到慕名已久的魏玛。这确实是个小城，小得让人不敢相信这曾经生活过马丁路德，哥德，席勒，科勒那赫，里斯特等等大名人，曾经诞生过魏玛共和国，1999年被指定为欧洲文化中心。但她却是美的沁人心脾。这里几乎没有工业。古老的石路建筑，大片清碧的草地，茂密的林荫，名人故居，艺术博物馆每天吸引着大批的游客。这里有两所大学，里斯特音乐学院和包豪斯艺术大学。每天早上都能看到背着琴或画夹或抱着模型的学生匆匆的赶着上课。
　　
　　学艺术设计的都知道，外语对咱来说可是咱们的“七寸”。国内艺术院系大多要求学生过二或三级就能拿到学士学位。不怕大家笑话，我的三级英语考试是抄过的。刚到德国，面对比英语还要难的德语我头大的一连几天找不到北。第一次在学校语言班德语考完试，老师发卷子时，最后发的我的，并盯着我看了半天，我估计她是想记住最后一名的面像。
　　
　　我知道我已经没有退路，我拿出我当初学画时一连几天用正开纸画大卫的劲头，对着德语书“怒血喷张”“咬牙切齿”，好几次象国内学英语一样，学了整整一晚，第二天全忘，气的我就要把书撕了，想想很贵的书价又忍住了。如此“心惨志坚”“艰苦奋斗”“想着大姐张海迪”“苦不苦，想想革命两万五”之类的不多说了。总之，我拼了。第一学期期末语言考试，我让出我盘踞很久的倒数第一宝座，考了倒数第三。第二学期语言中级考，加上几个已经在德国二三年的中外哥姐们，全班只有五个通过了考试，我“居然”名列其中。今年暑假我“顶严寒”冒酷暑学了一暑假，终于把专业学习前最后一个语言考试DSH搞定了。而去年和我一个班的同学，只有一个和我一起通过了这个考试。
　　
　　不同与其他学校，我在学语言的同时还上了些专业课。因为语言的问题，我只选了简单的课。上学期我选了门叫SKIZZE 的课，字典上翻译为“速写或略图”。我想，这不怕，这是咱强项啊，国内基本功可不是白练的。岂知想错了。第一堂课老师让我们到街道上画10副左右速写。我画了些马，自行车，还拽了个德国人，让他坐了五六分钟。回到教室，大家把画全摊开。德国同学画的让我莫名其妙的画。老师讲评我的画时，我只听到错了什么的。一个德国哥们而告诉我这堂课的目的是画运动中的东西。原来如此，怪不得德国同学的画上有许多流动的线条?
　　
　　接下去老师又让我们画插图，虽然不是很难，但是量很大。到了后来同学们开始混作业凑数。老师也很倔，枪毙了许多作业，让重作。我也有几幅壮烈牺牲。然后是作一个番茄汤的海报。5张草图画着先，再精选一张用电脑作着后。老师对我一张作业很感兴趣。我画了个大西红柿，然后给它加了个德国人喝汤专用的汤碗儿的碗把儿。老师说，构思还可以，但画面构图还能更完善。他让我去图书馆看看冈特兰保的招帖。我说，我以前看过些他的招帖。欧？是吗？老师问话中透着不信，那你给我讲讲你对他的了解。我说，冈出生在卡塞儿，现在卡尔斯鲁厄当教授，前年他获得肖朦大奖，他的作品...我用坑坑痴痴的德语讲了许多。老师或许不知道冈老教授现在在国内有多火。老师很兴奋，他告诉我，他是兰保的学生，他的毕业设计是兰保带的。他还给我讲了兰保的其他事情，并告诉我，他于去年退休了。他也不管我懂不懂，讲了很长时间，以至于那堂课成了我的专用课，其他同学的作业他都没来得及评。
　　
　　最后的作业是作一个“狗沙龙”的标志及其简单CI设计。我最后通过的标志是我们经常做的狗头投影。即：大拇指与其他四指垂直，食指中指无名指并拢，小拇指向下掰开，这时手的影子是个狗头形。我利用这个元素设计了标志。伸出的手掌不仅点明沙龙的主题，而且还代表着这家沙龙友好外向的欢迎姿态。其他德国同学大多画了卡通狗头形状或字母变形或以骨头为基础进行设计。老师对我的最后设计很满意。
　　
　　学期结束后，同学们都拿到了学科结业证，我没有拿到。我去找老师问。原来，我最后一堂课没有去，我把倒数第二堂课记成了最后一堂。老师告诉我，我可以再越个时间把最后一堂课补上，就能拿到证书了。
　　
　　我上的这课其实只是个小FACHKURS(专业培训班)我们的主课要比这有意思多了。一般都有个主题。比如这学期有堂课老师带着学生一起利用海报，报纸电视广告，和拍小电影短篇对伊斯兰教进行理性介绍宣传。还有一堂课要对自然界的纹理进行认识，并加以利用，这个课有许多郊游。还有一堂课和城市大剧院合作对其进行平面宣传和三维空间改进。诸如此类的课每学期有几十个供学生们随意选。
　　
　　在德国学设计是很废脑子的事儿，当然也很练脑子。

leanne_lu

包豪斯也是我奋斗的目标，现在我还在国内读德语，想明年考完语言考试再过去。
能再介绍一下申请包豪斯需要提交作品的大致内容和水准吗？（室内设计专业）
多谢！希望我们有缘成为学友：）
另：毕业文凭是FH还是UNI？有学位吗？

ENEMY

所以你要早和学校联系看要求，但这里没有室内设计专业，只有建筑之类的
和艺术设计。
毕业文凭是FH还是UNI？--------是UNI
有学位吗？----------看不懂你的意思。

21mark

ENEMY很负责啊！
你能介绍下建筑专业的要求和他们的作品吗？
看我们这些学环境艺术设计的了解下难度，谢谢

晚露

http://www.uni-weimar.de/studium/a/a_studien.html#ziel

xiuxiu

楼主，我给你发悄悄话了，有看到吗？

晚露

乌尔姆的设立

　　战后德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的，一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。

　　德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。

　　1949年平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。

　　马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与包豪斯相比，认为它对于德国设计和国际设计的作用不亚于包豪斯，从这种提法中可以看到乌尔姆设计学院的重要性。 乌尔姆的贡献
乌尔姆是为致力于设计理性主义研究而建立的，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，尽管在正式开办时它所开设的课程包括美术，随着新的导师托马斯·马尔多纳多（Tomas Maldonado，1922年，阿根廷人）的到来，美术才被迥然不同的科目--数学、社会学、人机工学和经济学取代。乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。

　　乌尔姆艺术学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等等的总体水平。它首先从工业产品设计上开始进行教学改革试验，很快就扩展到平面设计、和其他视觉设计范畴中。乌尔姆创立的视觉传达设计，是一个包含版面设计、平面设计、电影设计、摄影等许多与设计相关科目的松散的学科，学院对于视觉传达设计从科学性方面着手，把它变成一个极为科学、相当严格的学科。通过学院的努力，一种完全崭新的视觉系统--包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等等被发展出来，成为世界各个国家仿效的模式。
　　系统设计在乌尔姆十分流行，并且逐步被引入建筑设计领域。系统设计的潜台词是以高度次序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较局有关联和系统，塔的使用首先在于创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统。在系统设计上做出奠基作用的是汉斯·古格洛特和迪特·兰姆斯，古格洛特的音响设备就是最早基于模数体系的系统设计，他与兰姆斯合作，在布劳恩公司把学院的构想完善化，每一个单元都可以自由组合，都基于基本模数单位，由此推广到加剧乃至建筑，使整个室内空间有条不紊，严格单纯。系统设计的观念因此可以说是由古格洛特在乌尔姆发展出来，由兰姆斯通过布劳恩公司、扎夫公司、维索公司的设计推广宣传开来，成为德意志设计特征之一。

　　如果从系统设计的理论根源来看，他的核心是理性主义和功能主义，加上强烈的社会责任感的混合；从形式上看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。

　　乌尔姆试图在设计中剔除反复无常的东西，追求"正确"的解决办法，寻求为设计师建立标准的工作方式。乌尔姆在德国电器公司布劳恩那儿为其设计方法论找到了一个渠道，这个德国最大的家用电器企业由于与乌尔姆的教师合作，并吸收了大批乌尔姆造型学院的学生，共同探索出一条适合现代德国国情的设计道路。乌尔姆艺术学院通过与布劳恩的长期合作，成为战后德国设计的风格，产生所谓的乌尔姆-布劳恩体系。

乌尔姆的评价
　　从现实情况来看，乌尔姆的试验其实与社会当时的具体情况之间有很大差距，乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。

　　乌尔姆的设计哲学在德国具有很大的影响力。我们从德国产品种处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征，虽然学院在1968年因为财政问题关闭，但是它的影响却反而越来越大。不少学生和教员都成为大企业的设计骨干，他们把学院的哲学带到设计具体实践中去。德国战后的现代设计发展，为世界各国的工业设计提供了非常宝贵的观念和理论依据，同时也影响了欧洲各国，包括荷兰、比利时等国家。

21mark

现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。


德国法古斯工厂，现代主义建筑的
代表作，1911～1912年建，
W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计

　　格罗皮乌斯原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。　　

　　格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。

21mark

他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他在英国和E.M.弗莱合作设计的剑桥伊姆品登学院（1936），他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心（1949～1950）以及西柏林汉莎区的高层公寓（1957）。  

德国西门子城住宅区


　　格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。早在包豪斯学校任教时期，他便致力研究使家具器皿等日用品和建筑设计适应工业化大生产的要求，认为只有这样才能进行大规模建筑并降低造价。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。40年代初，他和K.瓦许曼合作研制了供装配用的大型预制构件和预制墙板。

　　70年代以来，西方建筑界新的建筑流派和理论不断涌现，出现了批判现代主义建筑千篇一律、枯燥无味的倾向，认为这是偏重功能、技术和经济效益，忽视人的精神要求造成的。这种批判波及格罗皮乌斯。对于格罗皮乌斯在建筑理论和实践上的作用评价不一，但对于他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献则是一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。

21mark

1919年，一战刚刚结束，格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛建立魏玛建筑学校（Das Staatlich Bauhaus Weimar）这是由原来一所工艺学校和一所艺术学校合并而成的培养新型设计人才的学校，简称包豪斯。
    学校设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科。学生入学后先学半年初步课程；然后边学理论课，边在车间中学习手工艺；三年以后，考试合格的学生取得“匠师”资格，其中一部分人可以再进入研究部学习建筑。所以包豪斯主要是一所工艺美术学校。

    包豪斯的主要特点：
一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；
二、将手工业同机器生产结合起来；
三、强调各门艺术之间的交流融合；
四、学生既有动手能力又有理论素养；
五、将学校教育同社会生产挂上钩。
   
　　包豪斯艺术方向和艺术风格：在格罗皮乌斯的主持下，一些最激进的流派的青年画家和雕刻家到包豪斯担任教师，其中有康定斯基（Kassily Kandinsky）、保尔·克利（Paul Klee）、费林格（Lyonel Ferninger），莫何里纳吉（Lazslo Moholynagy)等人。包豪斯成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。在抽象艺术的影响下，包豪斯的教师和学生在设计实用美术品和建筑时，摒弃附加的装饰，注意发挥结构本身的形式美，讲求材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵活多样的非对称构图手法。
    实际的工艺训练、灵活的构图能力、同工业生产的联系，这三者的结合在包豪斯产生了一种新的工艺美术风格和建筑风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。
   
　　包豪斯作品实例：布劳耶（Marcel Breuer）的家具设计、包豪斯校舍。
   
　　包豪斯教育体系的典型院校：芬兰依利尔·沙里宁主持的克尔安勃洛克学院（Cranbrock）；格罗皮乌斯主持的哈佛大学设计学院；密斯主持的伊利诺理工学院。

　　鲍豪斯学院发展历程可分为四个阶段:
    1.魏玛鲍豪斯学院（Staatliche Bauhaus，1919-1925）：1923年举办了鲍豪斯艺术展。
    2.德骚鲍豪斯学院：鲍豪斯最为风行的阶段，可根据领导人物分为三个时期。
      A.Gropius时期.
      B.Hannes Meyer时期.
      C.Mies Vandor Rohe时期.
    3.柏林鲍豪斯学院：
    4.美国鲍豪斯学院：鲍豪斯逃避纳粹压迫，寻求新的发展。由实用美术家、画家、摄影家，莫何里纳吉（Lazslo Moholynagy)领导，在芝加哥建立了“新鲍豪斯”（The New Bauhaus），1939至1944年学院更名为“芝加哥设计学院”（School of Design in Chicago），1944年后，正式命名为“设计学院”（Institute of Design），罗夫.雷普森曾担任该校的建筑系主任。

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想                去                 看         看.可惜..........................

晚露

Das Museumsgebäude ist ein Spätwerk des Bauhaus-Gründers Walter Gropius. Geplant seit 1964 für einen Standort in Darmstadt, wurde das Gebäude 1976-79 in modifizierter Form in Berlin errichtet. Seine markante Silhouette ist heute eines der Wahrzeichen der Stadt.

晚露

Plan 1.

晚露

Plan 2.

晚露

Plan 3.

晚露

Museum
Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung   Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Klingelhöferstraße 14
D - 10785 Berlin (Tiergarten)

Das Museum ist täglich, außer dienstags, von 10.00 - 17.00 Uhr geöffnet.
Das Bauhaus-Archiv zeigt in einer ständigen Bauhaus-Ausstellung Ausschnitte seiner Sammlung. Wechselnde Sonderausstellungen präsentieren einzelne Künstler oder aktuelle Themenbereiche aus Kunst, Architektur und Design der Moderne.