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首贴华裔建筑大师I.M.Pei贝聿铭

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羅浮宮玻璃金字塔02
座落地點：法國，巴黎
建築設計：貝聿銘聯合建築師事務所
完工時間：1993

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羅浮宮玻璃金字塔03

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羅浮宮玻璃金字塔04

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1917年 4月26日出生在广州，父亲贝祖贻是中国的金融界巨子。
1919年 父亲贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，举家迁居香港。
1927年 全家自香港搬家回上海，就读于上海青年会中学。
1935年 赴美国宾州费城宾州大学攻读建筑。
1936年 转学麻省理工学院攻读建筑工程，住在353Massachuetts Ave.
1940年 麻省理工学院建筑系毕业，在校时曾获Alpha Rho Chi奖，美国建筑师学会奖旅行奖学金。
1941年 在波士顿史威工程公司的混凝土设计部门工作。
1942年 与陆书华结婚。
1943年 在国防研究委员会工作。
1945年 在哈佛大学建筑研究所深造。 担任哈佛大学建筑系助理教授一职至1948年止。
1946年 获哈佛大学建筑硕士学位。 毕业后在波士顿Hugh Stubbins Architects建筑事务所工作。
1948年 赴纽约，担任威奈公司的建筑主管，直至1955年方离职。
1951年 获哈佛大学旅行奖学金，至希腊，意大昨，法国与英国旅行。
1954年 2月贝聿铭来台勘察台中东海大学地形。
1955年 在纽约市Polo Grounds宣誓归化为美国公民，成立贝聿铭建筑师事务所（I.M.PEI%ASSOCIATES）
1956年 担任麻省理工学院建筑教育客座委员至1959年止。
1958年 担任联邦住宅署委员至1960年止。
1959年 位在非金属罗拉多州丹佛市的里高中心，荣获美国建筑学会奖，这是贝氏获得的第一个建筑奖。
1960年 8月时与威奈公司终止专属建筑师之关系。
1961年 荣获美国文艺学院院士建筑纪念奖。
1963年 4月时被选为美国设计院中的仲会员，荣获美国建筑师学会纽约分会荣誉奖。11月贝氏为路思义教堂落成访台，在东海大学建筑系演讲“现代建筑之动向”。德州休士顿莱斯大学创校五十周年纪念，推崇他在住宅设计方面之贡献。贝氏被推选为“民众建筑师”。
1964年 荣任美国建筑师学会院。1月贝氏访台。3月6日至3月28日，路州大学举办贝氏作品展，展出作品十四件，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1966年 事务所改组为I。M。PEI&artners，合伙的建筑师为雷纳德与考柏等。担任全美人文委员会委员，至1970年卸任。
1967年 膺任美国艺术与科学学院院士，担任纽约市都市设计委员一职至1972年止。
1968年 7月9日台湾省建筑学会台北市建筑师公会，台湾省建筑师公会，台北市建筑艺术学会共同在国宾饭店举行茶会，欢迎贝氏来台。贝氏于11月13日至11月16日之间回台，为日本万国博览会中国馆，与中国馆设计小组共同呈现设计成果。贝氏建筑师事务所获得该年美国建筑师学会最佳事务所奖。
1970年 香港中文大学授予荣誉法学博士。宾州大学颁予荣誉博士。获波士顿国际学院金门奖，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1972年 纽约都市俱乐部的纽约奖。
1973年 荣获纽约都市俱乐部的纽约奖。
1974年 4月与美国建筑师学会，一行十五人访问大陆。
1975年 荣任美国学院院士。
1976年 日本《A+U》杂志1月刊行贝氏作品特集。荣获杰佛逊建筑奖，同时在维吉尼亚大学建筑学院举行小型建筑展。
1978年 荣任美国艺术与文学学院院长，这是有史以来第一位建筑师担任此职，任期两年。
获Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士学位。  
1978年 荣获美国室内设计协会Elsie de Wolfe奖。10月中国大陆邀请贝氏为开发暨都市计划顾问，此为贝氏离开中国43年后，第二回大陆。11月号雄狮美术月刊，座谈会“I。M。PEI”。12月23日在北京清华大学建筑工程系演讲，这是贝氏第三次回大陆。
1979年 荣获美国建筑师学会最高荣誉的金奖。1月4日至2月6日在华府举办国家艺廊东厢建筑图展。膺任罗德岛设计学院士。
1981年 担任美国艺术委员会会员至1984年止。荣获美国国家艺术俱乐部荣誉金奖。纽约市府颁予文化艺术奖章。荣获全美专业会社金质章。贝氏建筑师事务所荣获布兰载大学艺术奖。获法国建筑学院奖章。
1982年 全美58位建筑系院主管票选贝氏为最佳建筑师。日本“Space Design”杂志6月刊得贝氏专辑。
1983年 荣获建筑界至高无上的第五届普利兹建筑奖。上海同济大学授予荣誉教授。
1985年 当选法国学院海外院士。贝氏建筑师事务荣获芝加哥建筑奖。回中国参加苏州建城二千五百周年纪念。
1986年 7月4日获美国自由奖章。担任波士顿美术馆顾问。获法国文艺奖章。
1988年 Espuire中文版于秋季在香港发行，创刊号封面人物贝氏建筑师。美国《前卫建筑杂志》读者意见调查，贝氏被以认是最有影响力的建筑师。第一本贝氏作品专书，由法国Hazan出版社发行，全书以法文印行。获法国荣誉奖。
1989年 9月8日至11月29日，达拉斯美术馆为志庆麦耶音乐中心启用，特举办小型贝氏作品展。9月1日贝氏建筑师事务所改组贝氏Pei Cobb Freed&artners Architects，简称PCF。10月27日荣获日本艺术协会的“高松宫殿下纪念世界文化赏”。11月至广西为中国银行庭园挑选用石。
1990年 1月关闭在达拉斯的分事务所。美国建筑师学会刊物Architecture于2月刊出Pei Cobb Freed & Partners Portfolio.王天锡所著《贝聿铭》，由中国建筑工业出版社出版。魏卡特所著的I.M.Pei-A Profile in Ameican Architecture一书问世。此为第一本有关贝氏的英文专书。3月22日香港大学授予荣誉博士学位。5月5日贝氏与李政道、马友友等华裔美人在纽约成立“百人委员会”，为华裔争取权益。加州大学洛杉矶分校颁予金奖。获美国政府自由奖章。
1991年 1月1日贝氏宣布退休，PCF由柯析与新生代主掌负责。可伯特基金会颁予优秀首奖。
1993年 11月28日法国总统密特朗在罗浮宫开馆两百周年纪念会上，颁予获“荣誉军团司令勋章”。 Pamela Dell"I.M.PEI-Design of Dreams"由芝加哥Childrens Press出版。荣任英国皇家艺术学院荣誉院士。
1994年 3月与“百人委员会”团员一行二十人，访问中国大陆。
1995年 Aileen Reid 所著“I.M.Pei”由纽约Crescent Books出版。Michael Cannell著“I.M. Pei-Mandarin of Modernism”由纽约Carol Southern Books出版。
1996年 萧美惠译Michael Cannel的著作，"I.M.Pei-Mandarin of Modernism"，出版“贝聿铭现代主义泰斗”中文版，由台北智库文化出版。

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　　丹下健三是世界著名的日本建筑師。1913年9月4日生于大阪府。1935－1938年就學于東京帝國大學建筑系，畢業后在前川國男事務所工作了4年。1942－1945年在東京帝國大學研究院專攻城市規划，1949年晉升為教授。同年獲廣島和平中心設計競賽一等獎。并出席國際現代建筑協合大會，受到國際建筑界的注意。1961年設立“丹下健三城市建筑設計研究所”。丹下健三曾任美國麻省理工學院和哈佛大學的特邀教授，獲得過眾多的國際榮譽。

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第一階段為戰后50年代，提出“功能典型化”的概念，賦予建筑比較理性的形式，并探索現代建筑與日本建筑相結合的道路。代表作品有東京都廳舍（1952－1957）、香川縣廳舍（1955－1958）、倉敷縣廳舍（1958－1960）等。

第二階段為60年代，是丹下和他的研究所成果輝煌的時期。在1960年的東京規划中，提出了“都市軸”的理論，對以后城市設計有很大影響。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是東京代代木國立綜合體育館（1961－1964）。在運用象征性手法和新的民族風格方面也進行了成功的探索，如山梨縣文化會館（1966）、聖瑪麗亞大教堂、靜岡新聞廣播東京支社（1966）等。

　　第三階段為1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中東作了不少建筑設計，如沙特阿拉伯總部大樓（1976）、阿爾及爾國際機場（1976）等。在這一時期，丹下健三對鏡面玻璃幕牆也進行了探索，重要作品有東京都新市政廳、東京草月會館新館、赤 王子飯店等。

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丹下健三的名字做为日本建筑师的代表，以至日本文化艺术的代表而广泛地为世界所知。

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东京新都厅舍
　　1986年4月7日，日本东京新都厅舍的设计竞赛审查委员会公布，丹下建三的方案被评选为这次引人注目的设计竞赛的最优秀作品。

　　东京的新都厅舍拟建于新宿付都中心。总用地面积4.2公顷，总建筑面积要求37万平米，在设计条件中要求新的厅舍应该成为21世纪发展的东京自治和文化象征，国际城市东京的象征。丹下方案朝京亡广场旅馆方向布置了43M七层高的部分，围成一个半园形广场，靠近海亚特世纪旅馆方面布置了243M高的双塔作为第一厅舍，双塔总面宽108.8M，中间部分高150M，在日生大厦的南面布置的阶梯状的第二厅舍，34层163米高。在第一第二厅舍之间设置了中央林荫道，把厅舍的三个部公紧密的连接起来，并与厅舍南面的新宿中央公园二大片绿化连成一体，建 筑立面是深浅花岗岩与反射玻璃的组合。建筑主体结构和外装修寿命以100年以上，至200年考虑。内部装修及设施以5-20年考虑更新。

　　丹下认为，就新厅舍建筑而言，最基本的是要考虑行政功能现代化--办公自动化所需的无柱灵活空间，预测信息化时代的信息功能的充实。同时在发生灾害时可以做为了解整个东京确实情报的防灾据点。以此考虑了结构的坚固性。建筑转折部分，布置了大量与此配合的的绿化，成为充满人情味的空间。

　　丹下表示，进入了信息化社会的时代，人们不满足于单纯的物质的价值，而要追求信息的价值。这里不仅仅是科学技术，而且要开始诉诸于人们的"心"，这边可以说明建筑物的内部空间和外部空间。为了避免建筑物内外空间的单调，所以大立面上对应于内部功能而采用了横长的窗，纵长的窗和格子窗，在在唤起人们对江户时代以来东京传统形式的回忆的同时也是要与世界先进城市东京相适应的高度技术的表现。在这里建筑的空间已经不单是一种建筑的盒子，而变成表现人们心境的文化环境。

　按丹下的说法，东京新都厅舍方案就是朝着表现信息化社会方向前进的一栋建筑。

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中央电视台网站上的专访文字记录 没找到张永和的，只有他爸爸的

张开济：此地无声胜有声……
    http://www.cctv.com/lm/284/52/38 ... �国外引进的。
　　张开济学建筑有几个原因，一个原因是他从小就欢喜绘画。第二个是他在上海长大的，看着许多高楼起来，那时候上海最高的高楼叫国际饭店，他觉得很羡慕，所以很愿意做设计高楼这样的工作。
　　他中学毕业之后，父亲叫他考银行，那时候银行这个职业比较稳定，但是他不愿意，因为他对这个没兴趣。当时他看到一本书，上面介绍建筑学，然后他和父亲说，我要学architecture(建筑学)。
　　父亲问，哪儿有呢？你要到外国去学，家里供应不起。后来他发现南京中央大学有architecture这一门课程。最早这门课程是在东北大学，梁思成办的。后来东北沦陷，所以中央大学办了这个建筑系。
　　后来作为北京建筑设计院总建筑师的张开济，接受了设计观礼台这项工程。当时要求大家五天做出第一轮的方案，天安门是个文物建筑，在文物建筑前面按理不能再设计附加的东西了，但是这个看台又有这个需要，因为那时候每年国庆都有游行，许多贵宾要有坐的地方，休息的地方，还要有厕所，这问题怎么解决，所以要盖这么个看台。
　　当初这个看台的设计也举行了个小规模的竞赛，最后采用了张开济的方案，因为许多人的方案，看台设计得很华丽，也有琉璃瓦等。但是这个地方本来是不应该有建筑的，一定要有建筑的话就不能让这个建筑太醒目，所以这个看台张开济设计的高度不超过红墙，颜色完全是红的，没有什么杂色，让它跟这个天安门混然一色，水天一色。所以路过的人也没觉得这儿多了个看台，这是他的成功之处，此地无声胜有声……

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第65期《人物》王澍：五十平方米左右的私家园林
http://www.cctv.com/lm/284/52/83860.html
　　一提到“江南”两个字，我们很容易联想到“湖光山色、园林如画”的视觉图景。而地处江南的杭州，更被人们称为“人间天堂”。孤山、断桥、灵隐寺……爱好旅游的人都能如数家珍地说出一长串杭州名胜。但是恐怕很少有人知道，在杭州城北长板巷的一片住宅楼之中，有一座50平方米左右的私家园林，他建造于1997年，造园者名叫王澍，是一位在大学里教建筑的老师。这座也许可以算作世界上最小的园林其实就在他居住的一套两室一厅的公寓中。
　　这间两室一厅的普通住宅，是王澍拥有的第一套单元房。而在屋子里散步时的最长距离，是12米。王澍的造园计划就开始于无数次以这12米为量度的沉思默想之后。　　作为面对院子的一间房子，卫生间的门也被处理成建筑立面的效果。加上这样的透明窗户，让人想起法国艺术家杜尚当年震动美术界的作品《泉》。王澍将自家住房的装修变成一次郑重其事的设计活动，也许跟他当时正在同济大学建筑系攻读博士学位有关。　　王澍来到杭州已经将近10年了，他和妻子曾经在西湖附近的山村里度过了六年清苦而自在的隐居生活。还在大学时代，这个生长在北方的青年便找到自己向往已久的江南景象。　　今天，王澍通过自己的努力刚刚在中国美术学院环境艺术系创办了建筑专业。他告诉他的学生，建筑活动的实质就是为了满足人最基本的生存需要。王澍真正能在课堂上宣扬自己的建筑理念不过是近两年的事情。之前，他经历了一段不短的沉寂期。也正是在一种散淡的心态下，他决定在自己的公寓里学做一回李渔，营造一座“现代版芥子园”。
　　王澍喜欢体味古代中国文人在造园时流露的游戏感，他也喜欢博尔赫斯在小说〈交叉小径的花园〉中营造的神秘氛围。于是，在自己的造园活动中，他自然少不了迷宫实验。而一个偶然来访的孩子，促使他对空间结构的游戏性达到了意识上的自觉。　　1963年，王澍出生在新疆。他的父亲在铁路局工作，伴随着兰新铁路的修建扎根到了新疆，王澍的童年就是在这戈壁滩上玩过来的。从那时候起，王澍似乎就开始了一些和建筑有关系的活动。王澍的第一张设计图或许诞生在开往北京的列车上。由于姥姥家在北京，每年至少两次的往返于北京与新疆之间，7500公里以上的旅途，画笔成为了陪伴幼年王澍排遣寂寞的最好的伙伴

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1978年，虽然中学时候的王澍偏爱文科，并希望报考美术院校。但父母却希望他能够选择理工科。王澍的父母果然替他找到了一个能画画的理工科专业--建筑。在建筑系开设的各种课程中，王澍最偏爱设计课。设计课上，王澍还自作主张改变了系里一贯的制图方式。　　青年时代的王澍在完成了长达八年的造房子学习之后，王澍迎来了他的第一次实践机会。浙江省海宁市青少年宫的设计。少年宫的建筑主体也嵌入了这样的红色立方体块，而这个立方体和南面的广场一起，构成了一相对独立的场所造型，它所表达的意象，直接源自田壮壮执导的影片《摇滚青年》中一群少年在故宫午门广场跳霹雳舞的画面，海宁青少年宫的施工过程给予年少轻狂的王澍最宝贵的是实践的经验。
　　在文正学院图书馆的设计中，最引人注目的是这四个盒子构成的斜线对建筑主体的穿越。轨道上的四个盒子体量虽小，却各有主题，自成体系。　　这是2002年在上海举办的以“都市营造”为主题的艺术双年展，王澍带来了自己新近的一件作品--由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。
　　现在，王澍在中国美术学院培养他的第一批建筑专业的学生。他和他的学生们以共同研究的姿态，一起领悟建筑的奥妙。在时机成熟的时候，王澍想开办一个造园专业，或许那时他的学生们会用中国水墨画的手法来画建筑效果图。

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崔恺：中国建筑设计研究院总建筑师
     http://www.cctv.com/lm/284/52/83 ... �建筑开始的。
　　北京的许多著名建筑，比如电报大楼、北京火车站、中国美术馆、北京图书馆等著名建筑都出自中国建筑设计研究院的著名建筑师。1997年，在大学毕业13年后，崔恺成了这个设计院的总建筑师。
　　1957年崔恺出生在北京景山附近的一个大杂院里。母亲是教师，父亲是设计院的工程师，崔恺是家里的老二，上面有一个姐姐，下面还有一个妹妹。　　1977年下乡插队的崔恺准备回城参加高考。在那个年代，填报志愿几乎成了人生道路的选择。远在国外的父亲写来了一封信，劝他学建筑，崔恺却在第一志愿栏里填上了清华物理系师资班。
　　1952年，全国院系调整后正式成立了天津大学建筑系。此时的天大沿用的还是三、四十代从美国传来的建筑教育体系,设计教育上遵循的还是古典主义建筑的均衡、严谨的原则。严格的作图课使崔恺打下了良好的基本功。凭着在天大打下的扎实功底，凭着导师提到的这套图，崔恺修完了在天大建筑系的研究生课程。在留校和执教清华之外,他选择了建设部设计院。因为这时的崔恺已经再也不想当老师了。 　　1987年，当他的许多同学忙于出国的时候，他却舍不得放下刚刚得到的第一个机会-----设计西安的阿房宫凯悦酒店，这一干就是4年。阿房宫凯悦酒店完成之后，机会接踵而来。许多年后，当他的同学留学回国寻找机会时，崔恺已经完成了大量的建筑作品，当上了国家级大设计院的副院长。但是让崔恺始料未及的是大量的事务性工作挤占了太多的时间，搞设计几乎成了业余。
　　隶属北外的外语教学与研究出版社是全国最大的外语书籍出版社之一。1993年，在遍及全国的外语热中积累了第一笔财富的外研社开始筹划他们的新写字楼，经过熟人的介绍，他们找到了崔恺。有人说外研社很像一个欧洲建筑，褐红色的外立面使外研社成了西三环边的地标性建筑，但设计这幢建筑的崔恺却是一个地地道道的本土建筑师。而今这种面砖的颜色被它的生产厂家命名为外研红。第一次看这个楼很难想象这是一栋当年准备拆掉的印刷厂。
　　

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　　如果说在外研社一期中崔恺主要关注的是建筑的形态，关心表面的东西，那么到了外研社二期则开始偏向于空间，关心建筑最本质的东西。平行的室内天桥、上下贯通的中庭、松树上的桥和桥边的松树、室内的竹径、会议室里的光墙、内外沟通的玻璃厅，处处体现出丰富的趣味空间。
　　1994年在南城老街中建成的丰泽园饭庄也曾像广告牌一样引人注目，只不过当时的人们不像今天这样关心建筑。在这件作品中，崔恺一反传统的以大屋顶为中国特征的设计方式，而是以传统中国民居的门、窗等元素作为本土文化的符号。并将这些中式符号和整体上的现代结构融合在一起，从而产生了一种全新的更为和谐的建筑形态。
　　90年代初是建筑市场最火爆的一个时期，几乎每天都有新楼开工。“到山里是为了看风景，3号地景观北向和东北向，视野开阔，层次丰富，近景是1号别墅，中景有会所，远景则是层层叠叠的山脉。于是客厅、餐厅向北，居室部分向东北且全面敞开。但是运用于水关别墅的是与崔恺以往设计完全不同的建筑形态。
　　作为城市风景的一部分，建筑可以有很多种不同的面孔，可以张扬也可以内敛；可以务实，也可以矫饰；可以固守传统，也可以追随潮流。而在崔恺看来建筑具有更多的含义。他曾经说过建筑之于我是一种交流管理者、投资者、建造者汇集一处，共识共勉，成就其中。建筑之于我是一种使命。职业道德、社会责任、企业形象、人之品格尽显其中。正是因为崔恺们的存在，我们才可以看到更多的，像外研社这样不一定前卫但好看好用的建筑。

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张开济：此地无声胜有声……
    http://www.cctv.com/lm/284/52/38 ... �国外引进的。
　　张开济学建筑有几个原因，一个原因是他从小就欢喜绘画。第二个是他在上海长大的，看着许多高楼起来，那时候上海最高的高楼叫国际饭店，他觉得很羡慕，所以很愿意做设计高楼这样的工作。
　　他中学毕业之后，父亲叫他考银行，那时候银行这个职业比较稳定，但是他不愿意，因为他对这个没兴趣。当时他看到一本书，上面介绍建筑学，然后他和父亲说，我要学architecture(建筑学)。
　　父亲问，哪儿有呢？你要到外国去学，家里供应不起。后来他发现南京中央大学有architecture这一门课程。最早这门课程是在东北大学，梁思成办的。后来东北沦陷，所以中央大学办了这个建筑系。
　　后来作为北京建筑设计院总建筑师的张开济，接受了设计观礼台这项工程。当时要求大家五天做出第一轮的方案，天安门是个文物建筑，在文物建筑前面按理不能再设计附加的东西了，但是这个看台又有这个需要，
　　当初这个看台的设计也举行了个小规模的竞赛，最后采用了张开济的方案，因为许多人的方案，看台设计得很华丽，也有琉璃瓦等。但是这个地方本来是不应该有建筑的，一定要有建筑的话就不能让这个建筑太醒目，所以这个看台张开济设计的高度不超过红墙，颜色完全是红的，没有什么杂色，让它跟这个天安门混然一色，水天一色。所以路过的人也没觉得这儿多了个看台，这是他的成功之处，此地无声胜有声……

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http://www.cctv.com/lm/284/52/83862.html　
青年建筑师刘家琨在建筑界里开始引人注目是在1994年，那年他设计建造了他的成名作罗中立工作室，随后设计的艺术家工作室系列等作品，更使他成为国内建筑师里的佼佼者，然而在此之前，刘家琨因创作并发表了数篇小说而在文坛小有名气，他甚至一度离开设计院成为一名专职作家。
　　对于成都文化圈里的朋友来说，在设计院工作的刘家琨是个小有名气的小说家，相对于他的文学创作，刘家琨在建筑上却是晚熟。
　　1956年刘家琨出生在四川成都，他的父母是当地较有名气的医生。小时候刘家琨喜欢画画。并且正规的学习了一段时间。中学毕业后刘家琨下乡来到农村，经过一段百无聊赖的时光后，他已知青为题材写了他的第一篇小说。因为想画画，刘家琨在1977年首次恢复高考时，考上了重庆建筑工程学院建筑系。上学之后，刘家琨发现在建筑系画画离美术太远，很快，他就对建筑失去了兴趣，转而开始文学创作。
　　大学毕业后，刘家琨被分配到成都建筑设计院。尽管他先后在西藏和新疆做了两个工程，到那时，他主要的兴趣还是文学创作。80年代刘家琨的文学创作达到了高峰，成为四川小有名气的小说家。
　　1994年，刘家琨为画家罗中立设计建造了工作室，这成了他第一个真正意义的建筑作品。罗中立工作室在当时建筑系引起了反响，刘家琨也从中体会到建筑真正内涵，他放弃了写作，开始成为一名职业建筑师。
　　1995年刘家琨为画家何多苓设计的工作室在建成之后，成为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。在这座建筑里，刘家琨设计的路径都是围绕着天井，人们可以通过天井感受到世纪更迭的变化和不同节气给人带来的不同感受。在刘家琨的设计中最有机峰的是一条坡道串越天井，由此产生了强烈的戏曲性效果和非日常的空间视角，迷宫化的空间和线路，由于观察角度的陡变，而顿时变得清晰。
　　

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刘家琨充分利用本地资源而获得更高的艺术品质的所谓“低技策略”，在鹿野苑石刻博物馆的建造上体现得较为明显。他让毫无经验的农民施工队，用清水混凝土建出一块冷峻的巨石型建筑，并在墙体上保留着建造的痕迹。对刘家琨而言，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法的问题，而且是美学和精神品质的问题。
　　刘家琨在设计这个建筑时最具戏剧性的处理就是一条坡道由竹林中升起，从树丛中临空穿越并引向半空的入口。在坡道的下面是象片佛教的莲花池，而整座建筑在河滩野地上更有一种遗迹的意象。
　　在刘家琨84年发表的小说《高地》中，他描写了一个古碑中神秘的方形印象图案，对它的理解其实也是对人与自然和世界关系的破解。书中这个原型被运用到何多苓工作室的基本构成上，面对这个四四方方，稳定严谨的结构，建筑师将如何破解？刘家琨在小说创作中，有时会对完整的结构进行刻意的颠覆和破坏。在何多苓工作室里，当一条坡道粗暴地穿越开井时，它产生了强烈的戏剧性效果和非日常的空间视角，迷宫化的空间和线路由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。
　　在整个建筑里，刘家琨设计的路径都是围绕着天井，可以通过天井感受到四季更迭的变化，和不同节气给人带来的不同感受。　
　　在刘家琨的作品中明显地感觉到他对空间效果和体验的预设，而这种感受似乎总能在他的小说里得到印证。

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http://www.cctv.com/lm/284/52/83864.html　
汤桦，一个建了20年房子的建筑设计师，同时也是一个一直没有离开校园的大学教授。然而他身上所具有的更多的物质却像一个工匠：勤于劳作，勤于思考，在实践中理解和把握建筑的奥秘。在汤桦建造的房子里，我们依然能体会到建筑的视觉空间给人带来的内在形式的愉悦感。从某种意义上说，汤桦在他的作品中始终固执地坚守着一种古典现代建筑的设计趣味和法则，并尝试着寻找一种使现代建筑本土化的方式，这种坚守也许正是他所试图营造的乌托邦。
　　在汤桦的心目中，简约和反装饰的设计更接近于建筑的本质，一如成为建筑之前的房子。这座在昆明市中心建造的银海SOHO国际公寓就体现了他的建筑理念。　　早在95年汤桦就为银海的业主设计了几个房地产开发项目，其中一个项目在当时卖出了天价，而业主在与汤桦的合作中也逐步加深了对建筑的认识。楼建起来了，而市场带来的压力也随之来了。汤桦与业主之间的合作在同行当中一直有很好的口碑。
　　1959年汤桦出生在四川成都一所大学校园里，父母都是大学老师，童年时汤桦的爱好并不多，只是和大院外的孩子一样到野外游玩。由于父亲的早逝，汤桦中学毕业后，没有像其他同学那样下乡劳动，而是被分配到工厂当了一名工人。77年国家又恢复了高考，这让汤桦多少有些意想不到。当时整个社会都崇尚科学，而考生们首先选择的专业就是数理化。也许是命运的安排，汤桦被重庆建筑工程学院建筑系录取。尽管汤桦对学建筑并不自信，但他身上所具有的天赋使他很快在学习成绩上名列前茅。在整个大学期间，汤桦都表现得不张扬。虽然大学期间处于建筑资讯贫乏的年代，但汤桦所西文受到的专业教育仍然是西方的现代主义，对汤桦建筑思想影响较大的建筑师主要是柯布西埃等几位现代主义大师。毕业留校后，汤桦又考上了本校的研究生，而这时他把主要兴趣放在了中国传统建筑上。汤桦利用假期在全国旅行期间，考察了中国古典建筑和乡土建筑，这次旅行对他而言，是一次宝贵的经历，不久他一面在校任教，一面来到深圳，成为一名职业建筑师。
　　

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汤桦：建了20年房子的建筑设计师
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汤桦，一个建了20年房子的建筑设计师，同时也是一个一直没有离开校园的大学教授。然而他身上所具有的更多的物质却像一个工匠：勤于劳作，勤于思考，在实践中理解和把握建筑的奥秘。在汤桦建造的房子里，我们依然能体会到建筑的视觉空间给人带来的内在形式的愉悦感。从某种意义上说，汤桦在他的作品中始终固执地坚守着一种古典现代建筑的设计趣味和法则，并尝试着寻找一种使现代建筑本土化的方式，这种坚守也许正是他所试图营造的乌托邦。
　　在汤桦的心目中，简约和反装饰的设计更接近于建筑的本质，一如成为建筑之前的房子。这座在昆明市中心建造的银海SOHO国际公寓就体现了他的建筑理念。　　早在95年汤桦就为银海的业主设计了几个房地产开发项目，其中一个项目在当时卖出了天价，而业主在与汤桦的合作中也逐步加深了对建筑的认识。楼建起来了，而市场带来的压力也随之来了。汤桦与业主之间的合作在同行当中一直有很好的口碑。
　　1959年汤桦出生在四川成都一所大学校园里，父母都是大学老师，童年时汤桦的爱好并不多，只是和大院外的孩子一样到野外游玩。由于父亲的早逝，汤桦中学毕业后，没有像其他同学那样下乡劳动，而是被分配到工厂当了一名工人。77年国家又恢复了高考，这让汤桦多少有些意想不到。当时整个社会都崇尚科学，而考生们首先选择的专业就是数理化。也许是命运的安排，汤桦被重庆建筑工程学院建筑系录取。尽管汤桦对学建筑并不自信，但他身上所具有的天赋使他很快在学习成绩上名列前茅。在整个大学期间，汤桦都表现得不张扬。虽然大学期间处于建筑资讯贫乏的年代，但汤桦所西文受到的专业教育仍然是西方的现代主义，对汤桦建筑思想影响较大的建筑师主要是柯布西埃等几位现代主义大师。毕业留校后，汤桦又考上了本校的研究生，而这时他把主要兴趣放在了中国传统建筑上。汤桦利用假期在全国旅行期间，考察了中国古典建筑和乡土建筑，这次旅行对他而言，是一次宝贵的经历，不久他一面在校任教，一面来到深圳，成为一名职业建筑师。
　　

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汤桦在建筑界引起较大反响的作品是他在深圳设计的南油文化广场。在这座94年建造的作品中，汤桦加入了有关历史、文化的符号和隐喻，使广场成为一个具有仪式感的广场。
　　经过一段在现代与后现代之间的摇摆后，汤桦又回复到现代主义的设计理念，而此时，他更关注的是建筑的技术、材料和营造问题，总部设在成都的贝森集团给了他一次实践的机会。汤桦在这座建筑中尝试着用不同的材料、砖、钢材、玻璃和木料交织有序地形成不同的纹理，这种材料的对比带给人更强的视觉体验。
　　穿透的会议室渗入户外的自然风光，更为明亮、开敞，而整座建筑以简朴的形式呼应成都平原的风景文脉，使建筑具有一种地域性和历史性的意味。汤桦曾深深地迷恋一种“不可测”理论，认为好的建筑完成于上帝之手。经过20年的实践，汤桦已成为国内有影响的建筑师，正当他在设计上一帆风顺时，遵义经济开发区行政办公楼的项目又找上了他。
　　所有精妙的构想都要在施工中得以完成，这个让无数建筑师倍感头痛和无奈的问题，在汤桦这儿又得到了很好的解决。
　　尽管汤桦在同龄的建筑师中完成的作品算是比较多而且项目比较大，但他依然有许多方案无法通过。他为深圳福田区设计的高150米、每格之间宽200米的大型建筑群。汤桦把它设计成中国传统的九宫格样式，试图实现早期现代主义先驱所构想的“空中之城”，这个方案由于过于理想化而未获通过。

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Daniel Libeskind 為世界上知名的建築師和都市設計者。非常出名於他的建築評論性講座和各種學說領域的接觸。他的建築主要從文化機構中作延伸，包括博物館和音樂廳、景觀和都市作品，並將設計、裝置和展覽作表演。

1946 年出生於戰後的波蘭，Libeskind 在西元 1965 年成為美國公民。Daniel Libeskind 在以色列開始他的音樂學習（美國 - 以色列文化基金會講學金），在紐約成為藝術表演者。他放棄了音樂轉而就讀建築，在 1970 年於紐約的 Cooper Union 獲得科學和藝術的建築學位，1972 年於英國 Essex 大學完成建築歷史和理論碩士學位。在德國註冊成為德國建築師聯盟（BDA）註冊建築師。

Daniel Libeskind 在 1989 年贏得柏林的猶太博物館競圖案，該館在 2001 年 9 月正式開幕並獲得來自廣大民眾的讚賞。德國 Osnabruck市的市立博物館、The Felix Nussbaum Haus在1998年七月開幕。目前他正在設計和建造倫敦維多利亞和艾伯特博物館的螺旋狀增建案；帝國戰爭博物館 – 北曼徹斯特，將於2002 年六月開幕；德國不來梅港市音樂廳；美國舊金山市猶太博物館；JVC 大學 – 墨西哥 Guadalajara 市公共管理、教育、藝術和建築學院；非洲茅利塔尼亞 Wohl 議會中心、以色列特拉維夫市 Bar Ilan 大學、西班牙 Mallorca 市 Weil 私人畫廊工作室；德國 Dresden 市開發商 Wohnbau Nordwest 的百貨公司；為開發商 MIGROS 在瑞士伯恩市外設計了歐洲最大的購物中心；北倫敦大學的研究生中心；最近則在美國科羅拉多州丹佛市設計了丹佛藝術博物館增建案。

Libeskind 在世界眾多大學擔任教職並且開設許多講座。目前在擔任德國 Karlsruhe 市 Hochschule fur Gestaltung 教授和美國賓州大學評圖主任。被歐洲藝術和文字研究院任命為會員，獲得許多獎項包括最近在 2001 年的廣島藝術獎，有史以來第一次由建築師獲得，此獎頒發給一位從事藝術工作者的作品促進國際間的融合及和平。在 1999 年因為柏林猶太博物館設計案獲頒德國 1999 年建築師獎；2000 年哥德文化貢獻獎；1996 年 獲頒美國藝術和文字研究院的建築獎並在同一年獲頒柏林文化獎；1997 年柏林 Humboldt 大學頒發榮譽博士學位；1999年英國Essex大學藝術和人文學院頒發榮譽博士學位。他的作品在世界眾多主要的博物館和美術館被廣泛的展示中，並且成為許多國際出版社的出版題材並被翻譯成多國語言。他的思維影響著新一代的建築師和那些對城市和文化未來發展有興趣的人們。

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這是一篇由 Daniel Libeskind 寫給某國際周刊關於柏林和猶太博物館開幕的一篇文章。

我和我的家人在一個值得紀念的一天來到了柏林—西元 1989 年 7 月 4 日，在柏林圍牆倒下前的 4 個月又 5 天。對我來說，’柏林’ 這確切的名字深深地喚起了模糊不清的記憶。我因為贏得了當時被稱作猶太博物館的猶太部門的國際競圖設計案而被正式的認同。柏林的猶太人故事，被劃分為一個 ”部門？” 在遍佈城市的故事裡，猶太人曾經不可分割般的同是德國人和柏林人。他們曾經屬於同一種文化。我提議建造一座猶太博物館以彰顯這個事實，穿越二次大戰時納粹對猶太人大屠殺所造成的鴻溝。

那本是一個非常個人的旅行。在我設計這座博物館的精神層面上來說，是非常自我的以身為一個人、一個猶太人、生而為在大屠殺下的倖存者們。我的家人被納粹成批殺死；他們 85 個人被謀殺了。我從出生地戰後的波蘭 Lodz 移民到以色列的特拉維夫，而後到我成為美國公民的紐約。如今，柏林。猶太人的家於是終止於那些最不可能的城市裡。

這特殊的作品不只是建造一座建築物的許可證。它需要跨越巨大的信念，因為當時的激勵而取消所有未來的計劃，留在柏林工作而不是在其他遠處。我們當時正穿越柏林主要大道之一，我的妻子 – Nina（一直是我的合作夥伴）在颼颼作響的車群間轉向我並且說了決定性的話：「Libeskind，如果你想建造這座建築，我們就必須留下來。」然後我們和兩個中等尺寸的行李箱、三個穿著寬鬆短袖的孩子和堅毅的信念留下來了：在柏林建造一座猶太博物館或許可能是我們曾經從事過最大的挑戰。我們不認識任何人。住進最現代化的旅館，門房問我們打算停留多久。我回答：「直到柏林猶太博物館蓋好為止。」

在過去12年裡，通過7個政府、六次更改名字、五位文化參議員、四位博物館館長、三個窗戶公司、一座牆的兩面、一個統一和零個後悔，這已經成為我的使命。在移民局辦公室裡，我的美國護照上刻印著一個紅色德國簽證，一位有耐心的邊境官員正以手寫陳述 Herr Libeskind 為 ”設計和實現柏林猶太博物館” 被允許停留於德國。”到底這些被刻印的文字的意義為何？” 這不確定的宣示驅使著我去實踐一座建築，如同由上述的所獲得的榮譽和執行一個在某種程度上不可能的任務。不論何時我旅行，移民局官員總會很客氣的問：「Herr Libeskind，你的任務完成了嗎？」這方面，這幾年我的回答一直是：「還沒有……」

我一直認為猶太博物館應該不只是一種對於動盪過去，而也是對於不可預知的未來的一種表達。說真的，在戰後的德國其未來取決於它自己面對過去及對過去負責的意願裡。我設計了博物館圍繞於一系列物質上的”虛”，開放空間缺乏了房間或光線，代表了在大屠殺後所留下來的空虛的寧靜。

然而，我也打算使它能頌揚戰前德猶文化的極致。我想吸引參觀者於這段歷史，使他們對於這種獨特性印象深刻 — 不是像一些抽象的和理論性或擺飾於玻璃後的東西，而是一種活生生的和持續性的、心和靈魂的部分。這就是它變成的樣子。市政府對於決定公開募款和建造博物館在於對自我眼界和重要性的一種信仰深沉的表達，並不是一種隨著柏林圍牆倒塌和其後統一的巧合。這並不是進行較大的文化建設作品的輕鬆時機。

在猶太博物館還沒有任何藝術及展示品時，已有將近50萬參觀者來訪過。他們來重申他們的希望，希望有可能將展示過去於未來的光線，和未來於過去的光線。猶太博物館，所代表的是一種奮鬥掙扎，不只是欣賞有名的柏林人 – 愛因斯坦、Liebermann、Schoenberg、蕭邦、Benjamin、卡夫卡、Lang 和孟德爾 – 而是那些所有沒沒無聞仍無法避免地和這城市的標籤黏在一起的猶太柏林人。我相信在柏林的新猶太博物館將提供一個屬於大眾能深入猶太文化的空間，姑且不論悲劇的事件，它仍在德國的首都擁有一個生命力的空間，這是一種希望的象徵。

柏林的歷史並不是結束了的一段。我曾以相當惶恐的心情來到柏林。在博物館開幕的前一天，我們在博物館競圖前出生的女兒 Rachel 將在柏林重建的Oranienburger 猶太教堂歡慶她的猶太戒律儀式。在當以個人的和象徵性的意識中表達了對柏林轉變的沉痛的這段時機，它已成為了我們可能的家。

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世贸中心重建方案2月26日敲定：一组呈几何形状的高楼簇拥在双子塔原址周围，最高处矗立着一个高达个1,776英尺（约542米）的尖顶。
美国纽约市已经于当地时间2月26日敲定了世贸中心重建方案：一组呈几何形状的高楼簇拥在双子塔原址周围，最高处矗立着一个高达个1,776英尺（约542米）的尖顶，其高度超过了当今世界第一高楼——马来西亚吉隆坡高达452米的国油双子座大厦（Petronas）。
据报道，这个方案的设计单位是以柏林建筑师丹尼尔·利贝斯金德Daniel Libeskind 为首的“丹尼尔·利贝斯金德工作室”。2月26日下午，世贸中心重建负责单位“曼哈顿下城发展公司”、纽约-新泽西港务局和纽约州长和纽约市长召开会议，决定采用这个较受州长和市长青睐的设计。

据悉，“曼哈顿下城发展公司”已经通知“丹尼尔·利贝斯金德工作室”，称赞他们的设计“给尚未走出可怕悲剧阴影的城市带来了希望和灵感”。重建负责单位将于2月27日正式宣布这一决定。
·利贝斯金德工作室”的方案和设在纽约的THINK建筑设计事务所同时进入最终角逐。THINK重建方案在原来的世贸双塔地基上建立格状结构的、高达508米的双子塔，和原来的双子塔较为相似，但突出了“世界文化中心”的主题。

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　　2001年度普利兹克奖授予给两位瑞士建筑师Jacpues Herzog(雅康·赫尔佐克)和Rierre de Meuron(皮埃尔·迪·默龙)。

评审团对两位获奖者的评价

　J·Herzogt 和P·Meuron的建筑作品把古老的艺术与新世纪的新技术结合在了一起，他们以欧洲的传统为基础、以当前的技术为手段依照业主的要求以他们具有创造性的设计创造出精美的建筑。从简朴的火车站转辙站到具有新意的醇酒厂都可表现出设计者的信心和对设计技能的把握，从住宅、公共建筑、商业建筑、博物馆、到总体规划都表现出富有创新的形式和卓越的设计才能。

　　大多数建筑师的设计实践都是从小项目做起，他们早期的一些小作品印证了他们在普通项目上的专业功底。如瑞士巴塞尔火车站信号控制楼是一个工业建筑，一般来说在这个建筑结构的设计上很难有所发挥，但他们在铁路车场中还是设计出这幢具有戏剧性的、很有艺术品位的建筑，无论是在白天还是在晚上，它都是同样的迷人。

　　在过去20年中，两位建筑师的作品中不乏可持续发展的建筑作品，伦敦泰晤士河边的新泰特现代美术馆就是由一个废弃的发电厂改建而成，该美术馆是伦敦喜迎新千年的几个少数重点工程之一。

　　他们的聪慧和想象力使设计作品富有鲜明的特点。如瑞士巴塞尔一个工厂的格栅式外墙，还有美国加州那帕山谷的酿酒厂，其以自然石块磊成的墙体很象是中世纪的墙壁，空气和光线可以穿过墙壁射入建筑内部，赋予酿酒厂一种神圣又神密的氛围。

　　他们两人在学生中的影响很广泛，世界上许多有名的大学都请他们去讲课。他们在法国设计的Rudin住宅就是其教学工作的延伸，他们要在这幢住宅上阐释"房屋"的真正含义和精髓，就象一个儿童的蜡笔画，但它简洁、直观、率真。

　　这两位建筑师通过砖、石、玻璃、钢材这些普通的材料，以一种新的手法创造出新的建筑形式，对建筑艺术的发展起到领先的作用并作出了巨大的贡献。


　　

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获奖者背景资料

　　两位获奖者同年出生于同一个地方，一同就读于同一所大学的同一个专业，毕业后共同成立建筑设计事务所，在共同的职业生涯中一同获取过许多奖项，在2001年共同获得普得兹克奖。

（1） 个人情况
出生：1950年两人出生于瑞士的巴塞尔
教育：两人都是毕业于瑞士联邦工学院（ETH）

（2） 获得情况（两人共同获得的各种奖项）：
1987年――德国柏林Akademie der Kunste建筑奖
1994年――德国科隆/柏林Deutsche Kritikevpreis（建筑评论）奖
1995年――在瑞士巴塞尔设计的信号控制楼获美国Brunel建筑奖
1996年――在瑞士巴塞尔设计的铁路机车库获美国Brunel建筑奖
1996年――德国法兰克福Max Beckmann奖
1996年――在瑞士巴塞尔设计的信号控制楼获欧洲建筑奖中的Constructec奖
1999年――瑞典斯德哥尔摩Rolf Schock视觉艺术奖
1999年――在德国设计的Eberswalde大学图书馆获德国Brandenbergischer建筑奖
2000年――在德国杜伊斯保设计的Kuppersmuhle博物馆获德国Nordhein-Westfalen建筑协会的优秀建筑奖
2000年――瑞士伯恩Prix Max Petitpierre奖

（3） 教学情况：
1983年――Jacques Herzog任美国康奈尔大学访问博导
1989年和1994年――两人同任美国哈佛大学兼职教授
1999年――两人同任瑞士联邦工学院兼职教授

2001年度的评审团由7人组成，他们是：

·美国艺术委员会主席、国家艺术馆馆长J·Carter Brown
·意大利菲亚特集团主席Giovanni Agnelli
·美国纽约建筑评论家、作家Ada Louise Huxtable
·美国莱斯大学建筑学院教授Carlos Jimenez
·英国国家遗产纪念基金会前主席、国家美术馆董事会前主席The Lord Rothschild
·美国哈佛设计研究生院建筑系主任Jorge Silvetei
·美国纽约州立大学校长Bill Lacy